Corps - J’ai longtemps photographié des choses jolies : des formes, des structures, des couleurs, des rues et des villages vides, des paysages inhabités et des forêts. L’absolue nécessité de l’humain au cœur de la photographie m’est alors apparue.

Sauf exception, ma photographie actuelle regarde le corps humain. Elle explore les (mes) limites de ce qui est regardable, montrable. Partant de l’idée qu’il est impossible de (sa)voir sans d’abord avoir regardé. En enlevant le vêtement, en supprimant (presque) tous les accessoires, j’essaie de retrouver l’essence du modèle, la vérité (toute nue) de la personne.

Icônes - Une longue pratique du dessin de modèle vivant m’a fait m’interroger sur la force d’une proposition aussi simple : un corps nu produit une infinité d’images. La moindre variation peut faire naitre une autre œuvre.

D’autre part, certaines images, idées, œuvres d’art, ont besoin de bien peu de chose pour que l’esprit du spectateur les ramène totalement et immédiatement à sa mémoire. Je m’intéresse à celles, les plus rares, où la pose seule, suffit à évoquer l’ensemble.

Comme si ce n’était pas seulement le modèle qui se déshabille mais aussi l’œuvre entière dont on a enlevé (presque) tous les accessoires ainsi que le décor.

Concept et expérience - Il parait que mon travail serait souvent « conceptuel ». Si conceptuel signifie que je pourrais m’arrêter à la description de la procédure : certainement pas. Si, par contre, la procédure me semble devoir prendre le pas sur la perfection du produit : tout à fait.

Parce que, je défends l’idée que la photographie doit être un art performatif : comme pour la peinture, ou le dessin, le terme photographie désigne autant l’activité que les résultats visibles qu’elle produit.

Parce que, aussi, je ne conçois pas l’exposition comme la présentation d’une série d’œuvres, mais d’abord et surtout comme une expérience du spectateur.